О доблестях, о подвигах, о славе

Владимир Бушин, газета «ЗАВТРА»

Еще раз о юбилее Татьяны Дорониной

Как широко, как славно отметили мы юбилей Татьяны Дорониной! Для меня юбилей был личным праздником. Мы с женой смотрели все беседы Татьяной Дорониной, все фильмы с её участием, прочитали все статьи о ней в газетах. Ну, честно сказать, не все до единого персонажи, возникавшие при этом, радовали глаз. Как мог радовать, допустим, по выражению прессы этих дней, "мелкий рыжеволосый бес", который не так уж давно в злобной клевете на Сталина добрался с грязными домыслами и намёками до его матери, богобоязненной труженицы, обожавшей сына. И это притом, что его собственная матушка, по воспоминаниям Лидии Чуковской, в военное время, в Ташкенте, ведая цековскими продовольственными пайками для эвакуированных писателей, обкрадывала Ахматову. А сам бес литературно обокрал дочь генерала Деникина, о чём та рассказала корреспонденту "Литгазеты" в Париже. Но — прочь, прочь! Сгинь, сатана!

Мне отрадно было узнать о некоторых для меня многозначительных "общих точках" в наших биографиях. Когда прочитал в "Российской газете", что Доронину при голосовании на художественном совете МХАТа приняли в театр перевесом лишь в три голоса, я воскликнул: "Вот ведь как! А меня в Союз писателей — всего одним голосом!" Действительно, да ещё голосом-то не живым, а протокольным. На приемной комиссии, которую тогда возглавлял Анатолий Рыбаков, вовсе не приняли, а на секретариате Московского отделения голоса разделились поровну, но Михалков, который был председателем, вспомнил и сказал: "По протоколу в таких случаях я имею два голоса". Вот так я и пролез.

Под впечатлением праздника вдруг вспомнил, что, оказывается, я три раза сиживал с Татьяной Васильевной за одним столом. Ну, первый-то раз не за столом, а в одном ряду. Дело давнее. Конец 60-х, видимо, уже прогремели "Три тополя" или "Ещё про любовь". Я работал в "Молодой гвардии". Тогда в Доме журналиста в небольшом зальце часто устраивались кинопросмотры для прессы, я их регулярно посещал и много писал о кино. На один из просмотров почему-то и явилась молодая и уже знаменитая Доронина. Пришла и села со мной рядом. Вероятно, предстоял фильм с её участием. А фильма нет и нет, почему-то не привезли. Возмутительно! В самом деле, пригласили и вдруг — кина не будет. И мне посчастливилось видеть великую актрису во гневе. Я не отрывал глаз. Это было прекрасно, как гроза в начале мая. Это был художественный шедевр…

Поющие Гитары "Был один Парень"

Песню изначально исполняла бразильская группа Os Incriveis, но в Европе и СССР известной она стала в исполнении Джанни Моранди: "C'era Un Ragazzo Che Come Me Amava i Beatles e i Rolling Stones" (M. Lusini/F. Migliacci), затем возник представленный здесь русский вариант .
Под гитару в начале 70-х песню пели повсюду,но официально по радио и ТВ песня более не звучала и превратилась в дворовую. ComeBack песни состоялся с выходом альбома КОММУНИЗМ "Let It Be" в 1989 м году.

После бала

Галина Иванкина, газета «ЗАВТРА»

Эстетика и волшебство бала в русской культуре.

«Сегодня не будет поверки,

Горнист не играет поход.

Курсанты танцуют венгерку,-

Идёт девятнадцатый год».

Владимир Луговской.

           Начну с события, подтолкнувшего меня к написанию этой статьи. В Государственном музее-заповеднике «Царицыно» сейчас работает выставочный проект под названием «Большой бал». Устроители экспозиции представляют русские балы как особое явление в жизни общества со сложившейся вокруг него культурой. Ведь это не просто вечер музыки и танцев, но строго регламентированный церемониал, особая манера поведения и, разумеется, уникальная бальная мода. Итак, триста лет русской истории – от петровских ассамблей до последних балов империи, от карнавальных безумств Елизаветы Петровны до знаменитого маскарада 1903 года, когда все члены царской фамилии, а также их придворные были облачены в русские костюмы XVII столетия.

           Можно, конечно, долго вещать о балах, просто перечисляя имена, годы, названия танцев и материалы, из которых шились sorti–de–bal – накидки, которые дамы надевали, выходя из бальной залы. Однако это не кажется мне очень уж интересным. Давайте посмотрим на эту тему под другим углом зрения. В нашей культуре бал приобретает какое-то особое значение, причём тут уже не так важно, о каком отрезке времени мы говорим – о дореволюционном или даже…о советском. Давайте вспомним хрестоматийные произведения русской классики – везде мы найдём тщательное, скрупулёзное описание балов. Самые разные авторы – будь то Пушкин, Тургенев или, к примеру, Аркадий Гайдар, отводят именно бальному действу ни с чем несравнимую роль. Бал представляется или началом начал или – трагической «точкой невозврата». Недаром один из самых пронзительных и острых рассказов в русской литературе так и называется «После бала». Разумеется, в произведениях европейских и американских авторов мы с лёгкостью можем отыскать упоминания о танцевальных вечерах, однако, там это будет выглядеть просто как очередная сцена повествования. Тут могла быть охота, визит, поездка в Лондон и так далее.

Итак, магическая формула – «после бала». «После ужина я танцевал с нею обещанную кадриль, и, несмотря на то, что был, казалось, бесконечно счастлив, счастье мое все росло и росло…». А потом герой увидел, как отец прелестной Вареньки Б. руководит экзекуцией и – счастья как не бывало. «Так вот какие бывают дела, и от чего переменяется и направляется вся жизнь человека». Трагедией закачивается и провинциальный, лишённый лоскабал у Лариных.Циничный «денди», спасаясь от безмерной скуки, походя ломает жизнь окружающим его людям: «Онегин с Ольгою пошёл / Ведёт её, скользя небрежно / И наклонясь ей шепчет нежно / Какой-то пошлый мадригал». Что ж, дуэль после бала – весьма распространённое явление…

Заветы Георгия Свиридова

Дневниковая книга Георгия Васильевича Свиридова (1916—1997 гг.) “Музыка, как судьба”, вышедшая в издательстве “Молодая гвардия” пятитысячным тиражом (2002 г.), сразу же растворилась в русском читательском море и стала библиографической редкостью. Ниже публикуются некоторые записи из этой книги.

* * *

Какой внутренний мир человека ценен для художника: простой или сложный? Как предмет художественного анализа (отвлекаясь от проблемы добра и зла) равно интересны тот и другой. Духовный мир, может быть, очень прост и, вместе с тем, очень глубок. Высшим выражением этого характера представляется Христос. Этот мир не ведает раздвоения, какого-либо внутреннего противоречия. Это линия, устремленная в бесконечность. Мир Иуды, напротив, — несет раскол, двойственность, противоречие, внутреннюю катастрофу, смертность.

Мир Бога прост (мы часто и говорим “Божественная простота”), мироздание для Бога — просто, ибо Ему ведомы законы, которыми оно управляется. Напротив, для нас мир сложен и непонятен в каждой детали, ибо нам неведом его тайный смысл. Точно так же Божественная простота для нас непонятна, мы становимся в тупик перед нею из-за ее непостижимости.

Космический поэт

Андрей Рудалёв

К 200-летию со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова

В своей новой повести "Чего вы хотите?" Роман Сенчин, наблюдая за московскими событиями зимы 2011-2012 года глазами девочки-подростка, говорит о времени потери пассионарности, лишения смысла к существованию, полного отсутствия цели. Происходит "измельчание, вымирание, и этот процесс, видимо, уже необратим". Переломить ситуацию возможно, но необходима цель для народа, а её пока нет, и мало кто знает что-то о ней. Без этого получается лишь марш человечков из киндер-сюрприза, которых раскладывает младшая дочь героя повести. Формулированием смыслов и определения целеполагания у нас традиционно занималась, в том числе, и литература, но теперь "русскую литературу в безделушку какую-то превратили".
Аналогичные ощущения в русском обществе переживались и во времена Михаила Лермонтова. В будущем году мы будем отмечать 200-летие со дня рождения этого русского гения. Много перекличек сейчас отмечается между современной Россией и николаевской. Все они на поверхности.

СТАЛИН И ШОСТАКОВИЧ – БРАТЬЯ ПО ОРУЖИЮ

В нашей стране, все менее обременяющей себе образованием, бытовые исторические споры идут все более в таком ключе: «Сталин – кровавый ублюдок и урод!» – «Врешь, падаль! Сам урод!»

Немало этому способствует какая-то уже запредельная ложь штатных историков – и я хочу разбить одну такую: что Сталин де затиранил великого советского композитора Шостаковича. На самом деле было все наоборот: выпестовал его своей чуткой рукой!

В основу лживой байки легла статья 1936 года в «Правде» «Сумбур вместо музыки» с критикой оперы Шостаковича «Катерина Измайлова» («Леди Макбет Мценского уезда»). Статья вышла без подписи, иные называли ее автором Сталина, но ее текст, далекий от предельно узнаваемой сталинской катехизисной манеры изложения, ему, очевидно, не принадлежит. Хотя история доносит, что именно он выдал слово «сумбур» – и мне сдается, что сотрудник редакции просто изложил своими словами его тезисы, почему и не возникло подписи. Подписывать Сталиным, весьма щепетильным к своим статьям, сочли неловким, ставить другое имя под пересказом его мыслей – тоже.

Теперь о самом тексте. Либеральные критики, привыкшие, что наша публика уже не смотрит никогда в первоисточники, назвали его «чудовищным политическим разносом». Но он, при всей критичности, ничуть не нарушает рамок жанра, о политике – ни слова вообще:

«Слушателя с первой же минуты ошарашивает в опере нарочито нестройный поток звуков. Обрывки мелодии, зачатки музыкальной фразы тонут, вырываются, снова исчезают… Если композитору случается попасть на дорожку простой и понятной мелодии, то он немедленно бросается в дебри музыкального сумбура. Выразительность заменена бешеным ритмом…»

Смею сказать, что это абсолютно совпадает с тем, что я испытал при слушании этой словно вывихнутой оперы, чьей сверхзадачей словно было воплотить шекспировское «век вывихнут». Но у Шекспира за теми словами Гамлета идет: «O cursed spite, that ever I was born to set it right!» (примерно: «И я обязан выправить его!»). Удел высокого искусства – выправлять своей гармонией этот вывих, лечить его духовно, а не только отражать. Но такой задачи Шостакович и не ставил – в отличие от Мусоргского или Верди, про чьи жестокие сюжетно оперы можно сказать словами Баратынского: «Болящий дух врачует песнопенье».

Геннадий Белов - Здравствуй, мама

Геннадий Белов - Здравствуй, мама (муз. Давида Тухманова - ст. Роберта Рождественского)

Советский павильон

Галина Иванкина, газета «ЗАВТРА»

«Если вещь из Ленинграда, значит, сделана, как надо».

В.Масс и М.Червинский.

Сейчас много пишется об интересе ко «всему советскому» - к эстетике сталинского ампира, к новаторскому кино 1920-х и 1960-х годов, к пресловутой москвошвеевской моде, над которой до недавних пор было принято иронизировать. Что там говорить? Внимание привлекают даже образцы советской упаковки – все эти очаровательные коробочки из-под «Южных орехов», папирос «Ира» и духов «Голубой ларец». Более того, оказывается, что советский дизайн и даже советская мода (которой, как утверждают иные исследователи, не имелось вовсе!) были весьма популярны на Западе. В ходе международных выставок павильоны с надписью ‘USSR’ никогда не стояли пустыми – большевикам было, что показать. Да - и капризным, насмешливым французам и жадным до сенсаций американцам хотелось знать об СССР, как можно больше. Причём это был не тот болезненный интерес досужих зевак к вещичкам из Империи Зла, о котором обычно писали в 1990-х, но восторг профессионалов мира моды, дизайна, архитектуры. Итак, международные выставки прошлого столетия – тема сложная и неоднозначная. Это было не просто соревнование технологий и прорывов, но и своеобразное мировоззренческое соперничество: кто лучше – мы или они? Оказывалось, что мы, как минимум, не хуже.

Волшебный мир «Союзмультфильма»

С чем для каждого человека связано детство? Вряд ли стоит долго искать ответ на этот вопрос, потому что все без исключения нынешние взрослые, будучи детьми, смотрели мультфильмы. Красочные и веселые — для самых маленьких, захватывающие и развивающие — для тех, кто постарше, и все они без исключения — всегда добрые и созданные с любовью к зрителям.

Именно такими были работы киностудии «Союзмультфильм», которая в эти дни празднует свой юбилей. Собственно говоря, она была далеко не самой первой. Вообще история отечественной анимации началась с 1906 году, когда Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, снял мультфильм с 12 фигурками, танцевавшими на фоне неподвижных декораций. Назвать это мультфильмом в полном смысле слова, конечно же, сложно, однако для того времени это был настоящий прорыв, вызвавший изумление и восхищение. В 1910-е годы вышло множество развлекательных короткометражек, а после революции мультипликаторы чаще всего делали политические и пропагандистские ролики. В 1922 году в Москве была создана первая экспериментальная мультипликационная мастерская при Государственном техникуме кинематографии, и началась становление нового на тот момент направления. Но лишь с конца этого десятилетия художники задумались над тем, что рисованный кинематограф может быть интересен не только взрослым, но и детям.

Стихи военных лет

Михаил Исаковский

Перед боем

У выжженной врагами деревушки,

Где только трубы черные торчат,

Как смертный суд, стоят литые пушки,

Хотя они пока еще молчат.

Но час придет, но этот час настанет,

И враг падет в смятенье и тоске,

Когда они над грозным полем брани

Заговорят на русском языке.

1941 г.

Сергей Сокуров. Пушкин рядом с Байроном и другими

Ни один критик не дерзнет теперь вычеркнуть

их имена из списка великих поэтов.

П.Мериме о Байроне и Пушкине

                          

*

Творения литературных гениев, без исключения, теряют свои художественные качества при переводе на иной язык, даже родственный. И наоборот, слабые произведения, благодаря таланту переводчика, могут в восприятии иноязычных читателей обрести более высокий художественный уровень, поднимая тем самым значимость творца.

Виктор Василенко. Почему современное российское кино такое омерзительное?

Небольшой любопытный текст-рассуждение. Автор его обратил внимание вот на какой феномен: почему-то в условиях нынешней творческой свободы, радостно провозглашенной "демократической" властью, не было создано ни одного значимого произведения искусства. А сколько было разговоров (да и сейчас их сколько) - вот советская власть нас здесь прижимала, вот здесь не давала высказаться. Все, нет советской власти - говорите. И что же? Мат, разврат и т.д. Уж невольно подумаешь: если в самом деле им по рукам давали в свое время, то за дело... Выражаясь лермонтовским слогом: "С кого они портреты пишут? Где разговоры эти слышат? А если и случалось им, то мы их слышать не хотим".

ЧУЖЕБЕСИЕ

Низкопоклонство перед всем иностранным. Понятие это впервые использовано славянским ученым и писателем Юрием Крижаничем, который писал, что: «ничто не может быть более гибельным для страны и народа, нежели пренебрежение своими благими порядками, обычаями, законами, языком и присвоение чужих порядков и чужого языка и желание стать другим народом».

Главной опасностью для любого государства, считал он, является «чужебесие» — «бешеная любовь к чужим вещам и народам и чрезмерное доверие к чужеземцам». Живший еще до эпохи петровских преобразований, Крижанич справедливо подметил эту роковую особенность общественной жизни Руси XVII в., ставшую впоследствии одной из главных причин разрушения русской цивилизации.

Феномен или фикция?

Галина Иванкина. Газета «Завтра»

К спорам о «тоталитарном искусстве»

«Художника всякий обидеть может».

Народная мудрость.

В современном искусствознании с некоторого времени бытует устойчивая и вроде бы всем понятная формулировка – «тоталитарное искусство», хотя по-настоящему грамотные искусствоведы считают сей термин не слишком научным и, говоря простонародным языком, «притянутым за уши». Рассуждая об этом явлении – о тоталитарном искусстве все дружно кивают на Игоря Голомштока, который, собственно, и написал увесистый фолиант с одноимённым названием. Появление книги «Тоталитарное искусство» на отечественных прилавках в 1994 году оказалось символичным – СССР к тому времени был успешно развален, Дом Советов – расстрелян, а народ, радостно хрустя попкорном, расставался со своим «кровавым совковым прошлым». Задача автора, живущего в эмиграции, была совершенно ясная и чёткая – показать, что большевистский СССР и нацистская Германия близки не только «этически», но и, что называется, эстетически. Голомшток начинает свой опус с некоего красочного воспоминания, которое мне хотелось бы привести, хотя бы и в сокращённом варианте.

Архитектура СССР: Невоплощенные проекты

Архитектурные проекты Москвы 30-50-х годов являются одними из самых амбициозных в мировой истории. Огромные здания, дворцы и арки должны были воплотить в себе всю мощь первого в мире социалистического государства. Самые талантливые архитекторы из самых разных творческих школ боролись за право реализации своих проектов…

Среди всех проектов выделялся «Генеральный план реконструкции Москвы», принятый в 1935 году. Согласно этому плану в кратчайшие сроки Москва должна была превратиться в образцовую и показательную мировую столицу. Целая система магистралей, площадей и набережных с уникальными зданиями осуществили бы самые прекрасные мечты о светлом будущем.

Русские классики о либералах и интеллигенции

Тех, кто сегодня называет себя «креативным классом», носит белые ленты и ходит на митинги оппозиции, в конце XIX– начале ХХ вв. называли иначе…
Не «креативным классом», конечно же, но тоже – классом особым, почти избранным, классом «людей, профессионально занятых умственным трудом», то есть – интеллигенцией…
Все мы, непременно, знаем крылатую ленинскую фразу о том, что интеллигенция не мозг нации, а ее дерьмо. Но то – Ленин (коммунист, революционер, вождь мирового пролетариата)…
А какого же мнения об интеллигенции и либералах были в конце XIX– начале ХХ вв. наши русские классики?..

День рождения Всесоюзной Пионерской Организации им. В.И. Ленина

Всесоюзная пионерская организация имени В. И. Ленина, массовая самодеятельная коммунистическая организация детей и подростков в возрасте 10—15 лет. Практическое руководство деятельностью В. п. о. по поручению КПСС осуществляет ВЛКСМ. Коммунистическое воспитание пионеров комсомол проводит в тесном единстве со школой, в содружестве с семьёй, совместно с профсоюзными, творческими, спортивно-оборонными и другими общественными организациями и государственными учреждениями. В. п. о. работает на основе Положения, в котором определены её главные задачи, структура, условия приёма в организацию, обязанности и права пионеров, даны Законы юных пионеров, Торжественное обещание юного пионера, Правила октябрят. Высший орган В. п. о. — Центральный совет Всесоюзной пионерской организации им. В. И. Ленина, работающий под руководством ЦК ВЛКСМ. Организационной основой В. п. о. является дружина пионерская. В 1970 во В. п. о. насчитывалось свыше 118 тыс. дружин, объединявших 23 млн. пионеров.

Мы - пионеры. 1972

О пятидесятилетнем пути Всесоюзной пионерской организации им.В.И.Ленина.

В День Победы Пятый покажет кино о героях

«Это праздник со слезами на глазах» – одной гениальной строкой главная песня Дня Победы раскрывает всё величие подвига народа-победителя и всю глубину его трагедии. В память о героях самой кровопролитной войны в истории человечества, 9 мая Пятый канал ещё раз напомнит зрителям, какой ценой был установлен мир.

В 10:30 любимая миллионами картина «На войне, как на войне» откроет парад героического кино. Главная роль в этой пронзительной военной драме сделала знаменитым Михаила Кононова. Младший лейтенант Малешкин командует экипажем самоходки. Все его подчиненные старше по возрасту и намного опытнее. Но в жестоком бою молодой офицер доказывает, что имеет право называться командиром.

С 11:50 на Пятом все серии военной киноэпопеи «Освобождение» о разгроме фашистских войск. Зрители станут свидетелями воспроизведенных с документальной точностью важнейших сражений Великой войны – Курской битвы, Белорусской наступательной операции, сражения за Берлин.

В 19:00 на экраны выйдет многосерийный военный боевик «Снайпер. Оружие возмездия» с Дмитрием Певцовым и Марией Мироновой. Для них война не заканчивается, даже когда весь мир радуется победе над фашистской Германией. Секретному снайперскому подразделению предстоит выполнить последнее боевое задание. Чтобы не допустить новой трагедии, необходимо обезвредить группу немецких войск специального назначения и отыскать секретное оружие, надежно спрятанное фашистами перед капитуляцией.

Завершит парад героического кино на Пятом военная драма «В июне 1941-го» с Сергеем Безруковым, первая серия которой начнется в 21:40. Накануне войны пограничник Иван Буров прибывает для продолжения службы на польскую границу. После нападения фашистских войск молодой лейтенант остался единственным выжившим. Он решает в одиночку вести войну с захватчиками.

http://www.5-tv.ru/news/69885/

Александра Пахмутова "Зачарованная даль"

Творческий вечер в Московском Международном Доме Музыки, 2013.

    Участники вечера: